"Sierra y Canadá", el nuevo single de Sidonie

     "Sierra y Canada", el nuevo single de Sidonie, narra una historia de amor entre robots. Una vez más el trio catalán se reinventa sin perder su esencia, esta vez tomando como referencia el sonido de un teclado Lowrey del 74 que Marc Ros descubrió en un anticuario cuando iba a comprar sillas. El disco homónimo se editará el próximo 25 de marzo.

Paco de Lucía, por José A. Perera

    

        Cuando tenía once años, mi padre me dio un cassette viejo de Paco de Lucía y me dijo: “Toma anda, escucha esto”. Esa misma noche, me puse los auriculares de aquel walkman Sanyo blanco y desde el piso de abajo de la litera que compartía con mi hermano, volé hacia un mundo nuevo. La música apareció ante mí de una manera que nunca lo había hecho: Las falsetas de “Aires choqueros” me aceleraron el pulso y me sentí vivo, la taranta “Fuente y Caudal” me puso los pelos de punta y me sentí frágil, y el trémolo de “Reflejo de luna” fue un bálsamo caliente en mi pecho. Tenía once años, y supe desde aquella noche que la Música lo iba a ser todo para mí. Ya no se trataba solo de notas ordenadas de forma bonita… esto era otra cosa, algo realmente importante. E irreversible. 

      Cuando oigo a alguien decir que Paco es “el mejor guitarrista del mundo”, siento que no puede verlo. Paco no es un músico, es un hombre que ha creado un Universo. Partiendo del flamenco, sí, pero ha sido mucho más que eso: ha forjado un espacio emocional tan extenso, tan auténtico, que desde hace tiempo el flamenco no sabe existir sin partir del Universo de Paco. Un Universo lleno de belleza, profundidad, soledad, vitalidad y amor: Hecho a medida para la honestidad humana.

      Somos todo lo que nos hace. La música de Paco de Lucía ha estado en mi corazón cuando me enamoré por primera vez, cuando escribí mis primeros versos, en mis reflexiones, mis viajes, mis dudas, mi intimidad, mis sueños, mis fracasos. Ha terciado en mi forma de pensar, de expresarme, de sentir, de mirar el mundo. Su música ha cambiado el ritmo de mis latidos cuando me construía, ha cambiado el orden de los ladrillos y el material de los cimientos. Mi vida, sin Paco, hubiera sido otra, con total y absoluta certeza.

     El pasado jueves, 20 de febrero, en el Homenaje a Enrique Morente en La Riviera, entre tantas emociones intensas, me acordé mucho de Paco. Pensé, como tantas veces he pensado: “Paco, tú no te vayas, ¿eh?, tú no, ¿eh?”. También pensé, como tantas veces he pensado, que de todos los que me han llegado adentro de verdad, después de Morente, sólo me quedaba él. Por eso, el miércoles 26 de febrero a las 9:55 de la mañana, cuando mis amigos me avisaban por mensaje de la noticia, lo primero que pensé fue: “¿Qué voy a hacer yo ahora?".

     Sé que mucha gente no entenderá que sienta la pérdida de Paco como la de un ser querido. Pero así es: un ser que he querido, quiero y querré con toda mi alma. Me siento triste por la muerte de una persona tan grande y noble, pero también es cierto que, después de la desorientación que provoca el golpe, he clavado los pies en el suelo, he cerrado los ojos, he escuchado mi corazón y… lo he visto. Está ahí. Como mi sangre. Oxigenando mis células con su taranta.

CANCIONES 2013 (Selección Minijack Magazine)

     Aquí tenéis un link (temporal) para descargar nuestra selección de Canciones 2013. Hemos dejado tantas fuera que ni siquiera nosotros estamos contentos con el resultado. De hecho, la lista ha ido cambiando casi a diario. Entiéndase pues como una muestra parcial de temas destacables del año para Minijack Magazine. ¡¡Disfrútenla!!  

CANCIONES 2013 (Selección Minijack)

(NOTA: El orden de los temas sigue un sentido estrictamente musical, no de calidad).


     Os dejamos también con el video de "La prima estate" de Erlend Oye, nuestra canción elegida para llevar los laureles de 2013. El músico noruego ha dado en el clavo con tres acordes y un tema redondo como un sol. Empapado de la música italiana de los '60 y '70 y de la claridad de sus ideas, ha compuesto uno de esos temas sin esfuerzo que fluye como la vida misma al ritmo palpitante de la primavera (lo de los tres acordes es un decir, claro está).




    

MEJORES DISCOS 2013 (Selección Minijack)

     Aquí tenéis por fin el listado de los discos destacados de 2013 para Minijack Magazine. No hemos encontrado una obra maestra incuestionable, pero hay de casi todo lo que se le puede pedir a un año: emociones, sorpresas, hallazgos y reencuentros.  

En breve publicaremos un archivo con nuestra selección de canciones 2013. 
NOTA PARA SUSCEPTIBLES: Esta lista debe entenderse como una propuesta lúdica, nuestra aportación a una comunidad de oyentes inquietos, nunca como una declaración de principios.

1. LEÓN BENAVENTE – León benavente  

     Es curioso que en la época donde el pop español está más abierto a otras músicas, destaque por su autenticidad un disco indiferente a la vanguardia. La seguridad en uno mismo Versus el histrionismo de llamar la atención. Maduro, redondo, grande. Y por encima de todo, las canciones: esas joyas que han sabido expresar el sentir de una generación en un momento muy concreto. Por todo ello y por la rotundidad de su revelación, se han ganado el primer puesto de nuestra lista.

Clica aquí para leer la reseña de "León Benavente"

2. PARADE – Amor y ruido

      A veces, no sé si por euforia o por justicia, me dan ganas de buscar a Antonio Galvañ para darle un fuerte abrazo y darle las gracias. Disculpen la emoción, pero es que, “Amor y ruido” (como todos sus discos anteriores), nos transmite (a los que entendemos su lenguaje) una inmensa alegría de vivir. No diré más (PD: Gracias por existir).

 

 

 

 3. YOUNG DREAMS – Between places

     Junto con el de Alt-J, el de Young Dreams nos parece uno de los debuts más brillantes del pop internacional en lo que llevamos de década. Frío como Noruega y cálido como un verano juvenil. Todo un océano para bucear por recovecos llenos de ideas claras y composiciones diáfanas y hermosas. Si el objetivo de la música es hacernos soñar, el acierto de Young Dreams es apabullante. 

 

 

 

4. ONDA VAGA – Magma elemental

     Con sus dos primeros discos, Onda Vaga avisaron de que podían hacer un disco como este. Y lo han hecho. Cancionero atemporal. Ramillete de flores de perfume crudo, entrañable, naif y sin vergüenza ninguna. Que se callen de una vez los manuchaos y los calamaros y dejen cantar a estos muchachos, que no cuentan ni de lejos con el espacio ni la promoción merecida. 

 

 

5. BUNBURY – Palosanto

     Bunbury ha vuelto a hacer un disco emocionante, porque ha vuelto a hacer canciones. Su tragedia cabaretera vuelve a tener sentido. Por saber volver (entre tantos de su generación que se han perdido en ejercicios de estilo), por recuperar el norte (que muchos ya dabamos por perdido), se ha ganado un merecido quinto puesto en nuestros destacados del año. 

Clica aquí para leer la reseña de "Palosanto"

 

 

 

6. EGON SODA – El hambre, el enfado y la respuesta

     Una enciclopedia de lucidez musical, un tratado de ética artística, un compendio de buenas maneras para el rock desde la naturalidad más asombrosa. En cada escucha crece, aún no sabemos hasta dónde (si lo hubieramos descubierto antes, posiblemente estaría más arriba). Desde aquí instamos a Ricky Falkner a que abandone su faceta de productor con tal de que no tarde cinco años entre disco y disco de Egon Soda.   

 

7. GRISES – No se alarme señora, soy soviético

     Radiante. Energía positiva a raudales la de estos chicos con ganas de comerse el mundo. Teclados muy presentes, destellos ochenteros y voces hinchadas de vitalidad como gritos de guerra. Baja un peldaño el listón del primer disco – "El hombre bolígrafo” (Origami Records, 2011) –, pero no deja de ser un proyecto muy interesante y con mucho futuro para no perder de vista.

 

8. HOMO-DEMEN – Abstract disorder

     Nos gusta “Abstract Disorder” porque demuestra que se pueden crear atmósferas sin recurrir al pegajoso tedio del Post Rock, porque consigue un tono intimista sin que el oyente tenga que rebuscar el sentido entre líneas. Y, sobre todo, porque nos recuerda que la salud vital del Rock no depende del respeto a los cánones, sino de la imaginación del artesano.

Clica aquí para leer la reseña de "Abstract disorder"

 

9. MISS CAFFEINA – De polvo y flores

      Entra muy fuerte y se va desinflando con las escuchas, el aire se va por esos estribillos tan repetitivos. Es indudable que el primero era mejor, pero “Polvo y flores” confirma algo que nos encandila: que a estas alturas, en este país, aún se pueden hacer canciones dignas que no se decanten forzosamente por las infames etiquetas “Indie” o “Mainstream”.

10. IZAL – Agujeros de gusano

     Izal suena a Izal y eso es más de lo que cualquier grupo honesto sueña. El trallazo de los cinco primeros temas les sobra para ganarse un puesto en nuestra lista: “Despedida” es un comienzo exquisito de esos que nos hinchan el pecho, “Asuntos delicados” es una montaña rusa, “Hambre” nos abre el apetito para tragárnoslo todo, “Pánico práctico” y su vuelta de tuerca nos afila las orejas, y “Agujeros de gusano” es, simplemente, el mejor tema de su corta carrera.

Clica aquí para leer la reseña de "Agujeros de gusano"

     

(Mención especial)

MALA RODRÍGUEZ – Bruja

Nos habíamos propuesto hacer una lista con solo diez discos... pero si no mencionamos el último disco de Mala Rodríguez, nos vamos a quedar con una espina muy incómoda. Más allá del Hip Hop, "Bruja" es el gran disco de una artista libre. Un caballo salvaje que se desboca cuando quiere y cuando quiere coge sus propias riendas. Visceral y sensual, araña y acaricia a partes iguales. Tremenda. La Mala es más La Mala que nunca, el fruto consecuente de buscarse a sí misma en la difícil tarea de encontrarse dentro de un estilo de formas muy marcadas.